除了自己的电影之外，小樊只对一部电影感兴趣，那就是刚刚拿下威尼斯金狮奖的《色·戒》。
为什么？当然是因为可以在电影院好好欣赏一遍未删减版喽！
自己的电影要在后天，也就是10号开始展映，所以他有两天的时间可以浪一下。
不过当他拿着场刊准备回到酒店好好规划一下看哪些电影的时候，他才发现他根本就不算什么老司机。
光鲜和华影的这帮人早就已经了解到了《色·戒》的上映时间，准备提前几个小时去排队买票，这下小樊就轻松了很多，只要坐等拿票就可以了。
《色·戒》首映场，全影厅座无虚席，小樊等人占据了其中的一排座位。
“啧啧！”
“我去！”
“真敢拍啊！”类似的话不断在周围响起，包含着英文或者其他国家的语言，总之大家都被电影的尺度惊到了。
如果说国师对色彩的运用华夏无人能及的话，那么李鞍电影里所展现的细腻而温和的情感也是独步天下的。
这个两次拿下奥斯卡最佳导演的华人之光，为东西方文化的交流做出了不可磨灭的贡献。
他不是一个横着走的人。
很多导演，会拍摄一系列相似的影片，也就是说，在自己的能力限度内做重复工作，就相当于走到了一个平台上，就在这个平台上玩耍了，这就是所谓的类型片导演，类型片导演也不乏大师级人物，像希区柯克、大卫芬奇就是此中代表，小樊很喜欢的奈特··沙马兰勉强算半个。
全世界很多导演都是这样，只能够驾驭自己擅长领域的东西，但李安不是，每一次他都要挑战一些新东西。
大家一定记得《卧虎藏龙》上映之前，大家没怎么看见过武侠片这么拍，尤其是对中国功夫的展示，他拍完之后，很多人开始学。
像《断背山》《色戒》这样的电影，李鞍突破了一些对于题材的涉及，同志恋情、不伦之恋他都愿意尝试一下。
拍摄《色戒》之前，李鞍说，“我现在有奥斯卡奖的光环，还可以，如果我不拍，以后可能就没人能拍了…”
结果也是，如果是其他人，可能拍出来也不是现在这个状态，这也像是一个标杆。
至于故事就不多讲了，李安是编剧起家，和国师这类摄影师出身的导演不同，讲故事的能力毋庸置疑。
《与魔鬼共骑》中，李安突破了对传统意义上南北战争的认识，有历史学家指出他电影里表现的更贴近于历史真实。
《少年派》中，李安把电影制作团队带到湾湾，整个过程在一个大水箱拍摄完成，大挑战，整个摄制过程都立足于湾湾岛内，我们不说是为了台湾电影，但是有心把电影工业最优质的元素让台湾影视行业看一次，不知道会是什么样的影响，可能他带来了契机，也可能他的一番苦心流水而去。
总之李鞍在电影方面真的厉害，别说别的，吹就是了！